Craviola, uma instrumento exclusivo da Giannini!

Em 1969, uma ideia surgida de um encontro entre o grande violonista Paulinho Nogueira e Giorgio Giannini se transformaria em sucesso internacional: a Craviola® Giannini.

Esse encontro gerou as sementes iniciais para um modelo inédito, com shape diferenciado e sonoridade especial. Unicamente após muitos desenhos, e a construção dos exemplares inaugurais, é que o nome Craviola® surgiu.

Como não tinha ideia de qual tipo de alteração sonora a forma inusitada do instrumento proporcionaria, Paulinho notou que o resultado era único somente após experimentar o primeiro protótipo. "Eu só fui ter essa noção mesmo depois que ela ficou pronta. Como parecia um pouco do som de cravo e um pouco de viola, nasceu o nome evidente. Nos Estados Unidos eles gostaram muito desse nome, caiu bem para eles”. Surge então a Craviola®, um produto exclusivo da Giannini, patenteado internacionalmente.

Paulinho Nogueira era um professor de violão notoriamente reconhecido, tendo lecionado por muitos anos e escrito métodos que são até hoje utilizados por uma grande quantidade de escolas.

Entre seus alunos mais famosos estão Toquinho, Chico Buarque e Vinícius de Moraes. Gravou vários discos, lançados no Brasil e no exterior. O amplo prestígio de seu idealizador ajudou a popularizar a Craviola® em todo o mundo.

Já conhecida, a Craviola® conquistou uma legião de fãs, de vários estilos musicais, e artistas de todo o mundo se renderam a seu estilo e sonoridade, como Jimmy Page, Robert Plant (que a utilizaram na gravação de “Tangerine”, presente no álbum Led Zeppelin lll, de 1970), Andy Summers (The Police), Elvis Presley, Tom Petty, Bill Withers, José Feliciano, Luiz Bonfá (um dos pais da Bossa Nova, que ajudou a popularizar internacionalmente o estilo), Linda Perry (do 4 Non Blondes, que aparece usando uma Craviola® no vídeo do hit “What’s Going On”), Frejat, Glenn Hughes (Deep Purple e Black Sabbath), Wander Taffo, Xandão e Marcelo Falcão da banda O Rappa, Tomati, Lobão, Rodrigo Suricato, entre muitos outros.

Muitos artistas se apaixonaram pela Craviola® e ajudaram a consolidar sua fama e identidade em vários estilos musicais. Entre os mais famosos podemos citar:

Jimmy Page - Led Zeppelin

Guitarrista, compositor e produtor do lendário Led Zeppelin, Jimmy conheceu a Craviola® no início dos anos 70, e gravou múltiplos sucessos empunhando seu modelo de 12 cordas. O mais conhecido é "Stairway to Heaven", que se tornou um "hino" até hoje idolatrado pelos fãs do grupo, graças a sua sonoridade incomum (muitas vezes relacionada a referências asiáticas e do Oriente Médio). Além de criar e registrar diversos outros clássicos com a Craviola®, Page a utilizou para várias aparições ao vivo em shows do Led Zeppelin, fortalecendo a associação da sua imagem "àquele violão com forma de gota", como muitos músicos definem o instrumento.

José Feliciano

Violonista e cantor porto-riquenho, José iniciou sua carreira em 1950, e logo imigrou para os Estados Unidos, onde construiu uma trajetória sólida, composta por muitos sucessos e por aparições históricas em apresentações ao redor do mundo. A partir dos anos 70, Feliciano começou a tocar com sua Craviola® aço de seis cordas, e participou de diversos shows e programas de televisão com o instrumento, divulgando, entre outros êxitos, sua versão para "Light my Fire" do The Doors, até hoje uma recordista de execuções em todo o planeta. Ganhador de sete prêmios Grammy, gravou mais de 30 discos como artista solo – atualmente, sua primeira Craviola® está exposta no Hard Rock Café de Nova York.

Luis Bonfá

Um dos músicos brasileiros mais conhecidos nos Estados Unidos em todos os tempos, Luiz Bonfá é um dos pais da Bossa Nova. Excursionou pelos EUA com a cantora Mary Martin entre 1956 e 1959, gravando LPs para o selo Atlantic, e colheu elogios da crítica norte-americana graças a seu virtuosismo. A partir de então, ajudou a popularizar o estilo por lá, tendo participado do histórico festival realizado no Carnegie Hall de Nova York em novembro de 1962, sendo o único artista obrigado pelo público a "bisar" sua apresentação, com "Manhã de Carnaval" (tema que é sua principal identificação até hoje, por ter ganhado a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 1959 e o Oscar de Filme Estrangeiro de 1960 como trilha sonora do filme “Orfeu Negro”, de Marcel Camus).